在民用HIFI领域，被“大神”嗤之以鼻的EQ，却是在专业音响领域必不可少而且是最基础入门的基础技能。俗话说“再好的音响器材都敌不过环境的洗礼”，因此EQ正是一剂必备良方。说到EQ，好多刚入门的童鞋看到频响曲线和各种数字就头大，平时都只知道不同的数字表示高中低不同频段，但具体到哪个频点对应哪些声音，却是毫无头绪，今天小灵就跟大家聊聊EQ这道梗，让大家对EQ这个玩意有个基本而且深刻的认识，毕竟行话说“再烂的器材，只要会玩EQ也能出好声音”。当然小灵并不推荐大家用EQ去糊弄别人推销质量差的音响设备，但学会了EQ才能让高品质的音响设备发挥最完美的效果，至少不会让好设备变成“烂声音”。

什么是EQ？

均衡，简称为EQ，是录音、混音中一个关键要素。你会听到调音师谈很长时间如何用EQ做一个特殊的声音，某些型号均衡器的声音特点，例如是如何用均衡去做一个现代化的录音。

电话刚发明的时候，EQ用来纠正长距离电话线造成的音调变化，今天它被广泛应用在所有音频设备的“音色”调节功能中。为了让它非常精确，均衡器增加了频率选择滤波器，能够衰减或提升特定的音频频率。最简单的均衡器，由一个电容器和一个电阻组成。而随着一系列电阻和电容器的组合，你就会得到一个高切滤波器（有的时候叫做“Top-cut”或“低通”：它们的意思是一样的），你在电吉他上可以找到这样的Tone控制旋钮——可以衰减高频。把电容器串联和电阻接地将为您提供低切滤波器（或叫做“高通”），削减了较低的频率。均衡器的响应为6dB/Octave（这意味着在被切除的频段，信号每倍频降低6dB） ，或称作“First order”。这些简单的被动式电路不能用来提升频率，它们只能衰减。为了实现均衡提升，就必须将滤波器和有源电路结合起来，这是彼得.巴克森德尔发明的低音和高音双段均衡器，可以通过2个旋钮衰减或提升低频和高频。巴克森德尔的基本电路形式成为调音台均衡模块的基础，也是后来大量EQ插件模拟的基础。

高频和低频

让我们更仔细的看看简单的First-Order低切滤波器。正如我刚才提到的，滤波器的信号电平每倍频程下降6分贝，这意味着低于该频率两个倍频程将衰减12分贝，三个倍频程将衰减18分贝。如果你需要一个“陡坡”的滤波器的斜坡，你把两个First-Order滤波器合在一起，创造一个Second-Order滤波器，具有12dB/Octave响应。这种滤波器是非常适合衰减不想要的频率，话筒和调音台上的Low Cut就是采用这种滤波器。然而，尽管它们的响应曲线适用于低切，用于提升电路可能会产生问题，因为滤波器的每一个倍频程的分界点，电平上升6分贝（电压翻倍） ，这使它非常容易产生消波。   

什么是中频？

虽然滤波器适合高切，低切和提升，但很多时候你发现需要调整的频率并不在低频和高频这两端，例如当你需要减少吉他的箱音，或加强军鼓的敲击声，这时“Band-Pass”和“Peak”均衡器将派上用场。这种均衡器除了基本的低频和高频调整外，还可以选择频点进行调整。它按照频点的带宽来处理，可选择的频段一般很宽，但受到模拟电路的限制，单个频段滤波器很少可以选择整个音频频谱。而数字均衡器在这一点上，能力要强的多。Band Pass均衡器的滤波曲线有些时候挺像“铜钟”：钟形曲线的中心点发生最强的衰减或提升，两边的幅度会逐渐减弱。非常狭窄的滤波曲线，一般定义为高“Q”值。在小型调音台上，一般EQ的中频的频点是预置好的，有1-2个中频EQ旋钮。真正的参量均衡器，用户可以在整个音频频段连续选择任意频点，进行一个宽频段的提升，或对很窄的频段进行处理。大型的调音台的通道往往配置2个以上的参量均衡器，既可衰减也可提升，一般在15dB，可以调整Q值。  

图示均衡器  

图示均衡器基于大量的固定频率滤波器， 有些还基于固定带宽和按比例的Q值，通常带宽分为2分之1倍频程，3分之1倍频程或整个倍频程，这取决于均衡器的段数。一个推子控制一个中心频点的衰减或提升，所有推子放到中心点即为一条直线。之所以称作图示均衡器，是因为不同的推子位置正好组成了频率调整的曲线，有的时候也称作房间均衡器。每个频点的滤波器所分配的频段会均匀的重叠，最高频点和最低频点一般和搁架式滤波器关联，以达到最好的低频和高频调整。图示均衡器可以用在录音棚，某些工程师推荐参量均衡器是因为它可以更为精确的控制。现场调音师更喜欢图示均衡器，因为它可以快速，直观的解决声场EQ问题。

传统略带相移的EQ vs 线性相位EQ

相对于简单的频率提升和衰减均衡器来说，复杂的模拟均衡器会将声音染色。因为它们带来了相移，某些时候这些相移极富音乐性，讨好人耳（这是人们喜欢某些经典设备的原因之一）。因此，数字均衡器在设计的时候，经常模仿这种音色，通过频率曲线和少许相移模拟声染色。这种EQ在设计领域叫做“Minimum-phase”，还有一种叫做“Linear-phase”的设计，它在对低频和高频之间的频带进行衰减和提升的时候没有相移，这种均衡用在需要频谱平衡的时候。相位改变对音色造成的影响，成就了一批经典均衡器。所以，请不要过分关注技术指标中的线性相位指标是多么的精确。你需要提醒自己线性相位均衡器的延时会稍微大一些，就是说它会增加你的DAW系统的延时。

我习惯将传统EQ称作为“艺术”，将线性相位EQ称作“科学”。换个角度来说模拟EQ和传统的带有少许相移的EQ很有音乐味，而线性相位EQ的设计是为了对声音做更好的修正，是“手术”工作，如我们讨论的理论曲线，例如缺口滤波。模拟均衡器的音质听起来与数字EQ、插件不同有很多原因，不光是EQ曲线的问题，也离不开均衡器的Headroom和带宽对有源电路的高要求。一些经典的均衡器带有一些令人悦耳的失真，一个糟糕的EQ设计会在你做大量衰减和提升后用光Headroom，产生难听，令人不悦的声音。工程师们利用大量的数字字节去模拟经典设备产生的细微失真和特色。  

为什么某些模拟均衡器受人崇拜？因为它们不光对  频率进行低切和提升，相移和失真造成的声染色也是特色之一。线性相位的数字EQ非常精确，但声音不一定好听。

一些插件，每个滤波器都提供了可变相位调整，让你获得了更多的音色调整空间。

ddmf LP10每个滤波器都提供了相位调整

一些有用的注意事项

当使用EQ的时候，了解耳朵对EQ的感知非常有用。事实上，你可以播放音乐然后用EQ来做一些改变，试着用狭窄的均衡曲线衰减和提升频谱中的不同部分。注意在正确的时候使用狭窄曲线的EQ提升，因为这样做会让声音听起来奇怪，不真实，相对于衰减来说。宽广曲线的EQ提升让声音听起来自然悦耳，不过提升的量要适度。然而，在进行提升之前请多听几遍，请用衰减代替提升，衰减你认为不重要的频段：很多时候衰减低频会让高频变得明亮。

有些时候你可以通过低切和高切让乐器的声音变得更好，过滤不需要的低频或高频，这在混音中非常有用。声学吉他在摇滚乐中的均衡处理是一个很好的示例，通过大量的低切让声音变得非常好，因为这样可以防止频率冲突。通常这种低切的斜率在12dB到24dB/倍频程之间。你也可以通过这种方法让电吉他这类的乐器变得清晰，不会被“真实”所困扰。合成器也可以这样做，特别是一些Pad音色，迅速的低切和高切会对你繁忙的混音非常有帮助。

没有绝对的EQ技巧让你将声音变好。使用窄范围衰减掉不需要的频率，  宽范围的适度提升将让你获得想要的声音。你可以使用组合多个滤波器达到深度的衰减。

使用低切和高切，你可以保留需要的频段，切除不需要的频率，为混音其  它元素让出空间。在你打算对低频或高频做适当提升的时候，换位思考，使用  搁架式滤波器进行低切和高切。   

将声音一个个的Solo，然后进行EQ，让声音变得突出、有光泽，BUT——这是一个陷阱。这样做，当你在单听每个乐器的时候，声音不错，但与其它轨道一起播放的时候，效果就不那么好了。如果你打算将每个乐器都单独调节EQ，你的混音听起来将变得凌乱，所有的部分都跑到舞台声像的最前面。事实上，某些声音，例如人声会处理的非常靠前，其它的声音一般都作为配角来处理，这些声音不需要太突出、太有光泽。如果你仔细听那些优秀的唱片，并记住混音中不同的元素，这将对你的使用EQ非常有帮助。   

在进行声学乐器和人声录音的时候，请尽可能获得最好的声音，因为很多问题不是通过EQ可以解决的。你可能认为像“声染色”或“箱音”这样的问题可以通过EQ来修饰，事实上，房间反射声主要是因为录音区域吸音不足和不正确话筒摆位造成的，你会发现在这个时候，进行均衡只能有很少的改善，甚至没有任何改善。   

如何寻找需要均衡的频段？这里有一个常用的方法，用参量均衡器对整个频谱进行提升扫频，聆听这些元素是否会出现难听的声音，当丑陋的声音跳出来后，你就会知道哪个频段的频率需要衰减。你可以大胆衰减某个元素来获得整体的好声音。当然资深的音响师不通过这种方法来找问题，因为他们拥有更多的经验和耳朵训练。另外，记住前面所提到的，在最后的均衡调整时，要播放所有的轨道，因为某轨单独听起来好，并不代表与其它轨道融合在一起也会好。   

EQ与其它处理器的关系值得考虑。把调好的EQ放到压缩器之前是明智的，这样压缩器不会因为调节EQ后改变触发，从而导致声音发生变化。如果你的音频软件的通道上已经有EQ，你需要考虑是否有必要再插入一个EQ。当然你也可以使用两个EQ。

把调好的EQ放到压缩器之前是明智的

EQ的知识在今天的音乐制作处理中非常重要，它不光让声音变的真实，还可以做很多创造性用途，可以让声音变得不真实，但更富有音乐味。所有的尝试都可能有用，但要记住，不要考虑均衡可以在混音的时候修复不完美的声音，因为在一开始就已经不可能了！   

常用乐器的均衡调整

上面我们描述了用参量均衡器的扫频功能放大问题频率，这个方法也很适合练耳，你可以调节不同的元素来让声音变得不一样。现在，你将了解不同频段进行衰减和提升后会带来哪些直觉上的感受。这里有一个参考指导，这个列表不算详细，单它提供了常用乐器的一些基本信息。记住，这只是一个参考而已，你还是需要在实际中去听、去调。 

大鼓：低音根基或深度，60-80Hz；敲击声，2.5kHz。

军鼓：力度，丰满，腔体感，240Hz；穿透感，2kHz；清脆感，4-8kHz。  

踩镲：“锣”在200Hz；光泽，7.5-12kHz。

镲片：“沉闷的金属声”，100-300Hz；响亮的泛音，1-6kHz；咝咝声，8-12kHz。

通鼓：丰满度，240Hz附近；击打感，5kHz。

低通鼓：丰满度，80-120Hz附近；击打感，5kHz。

康茄鼓：共振点，200-240Hz；敲击声，5kHz。

电贝司：低音底子，60-80Hz；弹拨感，700Hz-1kHz；爆发感，2.5kHz。

电吉他：交流声，50Hz（英国），60Hz（美国）；丰满度，240Hz；穿透感，2.5kHz。 

声学吉他：低音底子，分量感，80-100Hz；箱音，240Hz周围；透明度，2-2.5kHz。

声学/电管风琴：低音根基，80-120Hz之间；临场感，2.5kHz。

钢琴：低音根基，80-120Hz之间；临场感，2.5-5KHz；冲击力，10kHz； 尖锐刺耳，5-7.5kHz。

号：丰满度，120-240Hz； 尖锐刺耳，5-7kHz。

巴松：温暖感，200-400Hz；“喇叭声”1-3.4kHz；锉磨而发出的刺耳声，6-8kHz；尖锐刺耳，8-12kHz。

小号/萨克斯独奏：温暖感，200-400Hz；鼻音，1-3kHz。

弦乐：丰满度，200-300Hz；“刮擦”噪音，7.5-10kHz。

人声：丰满度，120Hz；“隆隆声”200-240Hz；临场感，5kHz；齿音，7.5-10kHz。  

5条EQ技巧

1、不要提升不存在的频率，这只能在拾音的时候获得，提升20kHz处只能带来令人讨厌的尖锐和噪音。

2、 一定要结合其它轨道来均衡，不要单独均衡某个乐器，一个独立的完美Hi-Hat音色对于混音没有意义。

3、太多的低音和超低音会占用过多的混音Headroom，低切是你混音的好朋友。  

4、窄范围的衰减，宽范围的提升通常结果不错。如果你听到比较难听的共振，试着用线性EQ进行低切；如果你希望做一点音色改变，请用宽范围提升和衰减，小幅度的调节，用模拟硬件均衡器（或模拟建模插件）。

5、不同的模拟均衡器，音色有很大的区别，请尝试不同的硬件和插件获得你想要的声音。