均衡，大家都知道是用来调节声音各频段不同增益和衰减的，硬件形式的我们叫均衡器，软件形式的就是大名鼎鼎的EQ了。但问再深入一点，EQ要怎么调节才能调出好声音？没一定资历的老烧都答不出个所以然。本着把音响发扬光大的科普心，今天就从基础知识来给大家科普一下怎样调均衡才能出好声音。当然，这是一篇理论教学，大家理解后也要多练习多尝试，才能真正学会和掌握调音技巧！

更基础的均衡解释：均衡器是一种可以分别调节各种频率成分电信号放大量的电子设备，通过对各种不同频率的电信号的调节来补偿扬声器和声场的缺陷，补偿和修饰各种声源及其它特殊作用，一般调音台上的均衡器仅能对高频、中频、低频三段频率电信号分别进行调节。不仅是音响系统，在通信系统中，在系带系统中插入均衡器能够减小码间干扰的影响。

调整方法

首先，我们重温一下声音频率划分的定义及其对应的例子：

超低音：20Hz-40Hz，适当时声音强而有力。能控制雷声、低音鼓、管风琴和贝司的声音。过度提升会使音乐变得混浊不清。

低音：40Hz-150Hz，是声音的基础部份，其能量占整个音频能量的70%，是表现音乐风格的重要成份。适当时，低音张弛得宜，声音丰满柔和，不足时声音单薄，150Hz，过度提升时会使声音发闷，明亮度下降，鼻音增强。

中低音：150Hz-500Hz，是声音的结构部分，人声位于这个位置，不足时，演唱声会被音乐淹没，声音软而无力，适当提升时会感到浑厚有力，提高声音的力度和响度。提升过度时会使低音变得生硬，300Hz处过度提升3-6dB，如再加上混响，则会严重影响声音的清晰度。

中音：500Hz-2KHz，包含大多数乐器的低次谐波和泛音，是小军鼓和打击乐器的特征音。适当时声音透彻明亮，不足时声音朦胧。过度提升时会产生类似电话的声音。

中高音：2KHz-5KHz，是弦乐的特征音(拉弦乐的弓与弦的摩搡声，弹拔乐的手指触弦的声音某)。不足时声音的穿透力下降，过强时会掩蔽语言音节的识别。

高音：7KHz-8KHz，是影响声音层次感的频率。过度提升会使短笛、长笛声音突出，语言的齿音加重和音色发毛。

极高音：8KHz-10KHz，合适时，三角铁和立*的金属感通透率高，沙钟的节奏清晰可辨。过度提升会使声音不自然，易烧毁高频单元。

平衡悦耳的声音应是：

150Hz以下(低音)应是丰满、柔和而富有弹性;

150Hz-500Hz(中低音)应是浑厚有力百不混浊;

500Hz-5KHz(中高音)应是明亮透彻而不生硬;

5KHz以上(高音)应是纤细，园顺而不尖锐刺耳。

整个频响特性平直时：声音自然丰满而有弹性，层次清晰园顺悦耳。频响多峰谷时：声音粗糙混浊，高音刺耳发毛，无层次感扩声易发生反馈啸叫。

频率的音感特征： 

30~60Hz 沉闷 如没有相当大的响度，人耳很难感觉。 

60~100Hz 沉重 80Hz附近能产生极强的“重感”效果，响度很高也不会给人舒服的感觉，可给人以强烈的刺激作用。

100~200Hz 丰满 

200~500Hz 力度 易引起嗡嗡声的烦闷心理。 

500~1KHz 明朗 800Hz附近如提升10dB，会明显产生一种嘈杂感，狭窄感。 

1K~2KHz 透亮 

2K~4Kz 尖锐 2800Kz附近明亮感关系较大，3400Hz易引起听觉疲劳。

4K~8Kz 清脆 6800Hz形成尖啸，锐利的感觉，>7.5KHz音感清彻纤细。

8K~16Kz 纤细

具体到各种乐器，看看对应的频率段都在哪些范围：

低音提琴：丰满与深沉在60Hz～100Hz。在600Hz处为隆隆声，现场感在2.5kHz，琴弦的噪声在3kHz以上。衰减200Hz～500Hz附近的成分可以使声音变得清晰。

电吉他：拨击声在60Hz，丰满度在100Hz，噗噗声在500Hz，现场感或尖锐激烈的程度在2kHz～3kHz,吱吱声或刺耳声在6kHz以上。

鼓类：丰满度在100Hz～200Hz，鼓声模糊不清在250Hz～800Hz(可在此范围内衰减)，琐碎无用的军鼓声音在1kHz～3kHz,打击声在5kHz。衰减600Hz附近的通通鼓声可降低盒状声。提升10kHz～12kHz可使迟钝的镲片声更细腻和清脆。

低声鼓：丰满度和力度低于60Hz，在300Hz～800Hz之间是一种撕纸张的声音(衰减400Hz～600Hz的成分可使音色更好)，咔嗒声和打击声在2kHz～6kHz。

萨克斯管：温暖感在500Hz，刺耳声在3kHz，键噪声在10kHz以上。

原生吉他：丰满度或拨击声在80Hz，现场感在5kHz，弹拨(匹克)噪声在10kHz以上。

原声吉他微型话筒拾取：为使吉他声更“原声化”，可在1.2kHz～1.5kHz的窄频段内衰减，可能会衰减某些高频成分。

人声：男声的丰满度在100Hz～200Hz，女声的丰满度在200Hz～400Hz，嗡嗡声或鼻音在500kHz～1kHz，现场感在5kHz，咝咝声(发“s”和“sh”音)在3kHz～10kHz。

上面都是比较枯燥的理论知识，那现在我们来看几个栗子：

一条人声声轨的声音过分丰满或有隆隆声。则可用低频均衡旋钮(例如在100Hz处)加以衰减，直至所听到的声音达到自然时为止。再如军鼓声太迟钝或像被压抑了的话，则可调节中频均衡钮，在5kHz～10kHz将其提升，直至响弦鼓声清晰和清脆时为止。

在对某段你所需要的大概的频率范围作均衡调节时不要停顿，继续用满提升或满衰减的方法来使效果更明显地听见。最后再返回加以微调其频率及其提升量或衰减量，直至你认为最满意的音质平衡时为止。

如果乐器声中带有嗡嗡声、沉闷声或刺耳声时，而又不知该从何处频率着手来调节均衡。这时可选用一台频率可选的均衡器，先把它的提升量极度提升，然后逐个选取频率段，直至发现所选的频率段的音色与出现问题的音色相符合时为止。最后把这一频率段的均衡量加以衰减，直至使声音恢复正常时为止。例如，在给三角钢琴拾音时，由于话筒离盖板太近而引起沉闷的染色效果——可能是300Hz附件的输出太高。这时用低频均衡来提升均衡量，变化其中心频率，使之所出现的沉闷声变得更为显著时为止。最后再把这一频率的均衡量加以衰减，直至钢琴声恢复正常时为止。

一般来说，要避免过量的提升，因为这样做有可能使信号失真。所以有时候在需要提升高频时，而又不致使信号失真，可试用衰减低频的方法来达到提升高频的目的。要减少声音的混浊度或增强其清晰度时，可以在300Hz左右衰减1～2dB——或者对每件乐器作衰减，或者对整条混录作衰减。同时，应注意不要把每件乐器都在相同的频率上提升它们的均衡量。

何时使用均衡

在使用均衡之前，先试将话筒做一些更换或变更话筒的摆放位置，来审听其结果是否能获得所需要的声音质量。这样做，要比使用均衡所获得的声音效果更为原汁原味。许多追求自然声音的录音师都躲避使用均衡。他们抱怨由于使用均衡而产生了过度的相移或钟铃效应，所以他们通常使用极为细致的话筒摆放技术、使用高质量的话筒，在不使用均衡的情况下来获取自然的音色平衡。

通常的实际操作是先做平直的录音(不使用均衡)，然后在缩混期间再对声轨加以均衡。有些乐器需要做大量的均衡才能使声音变好。在这种情况下，可以在录音的时候施加均衡，加入均衡时，要请乐师在重放时审听其声音直至变好时为止。在通过监听调音台来重放多轨录音时，所监听的声音不一定能正确表达，除非那些声轨已被施加过均衡(假定监听调音台上没有作过均衡)。

均衡的用法

以下是均衡的一些应用：

改善音质

均衡的主要用途就是要使乐器的音色更优美。例如，可以对歌手用一种高频滚降的均衡来降低咝咝声，或者对直接录音的电吉他作切除“镶边”处理。也可以对地板通通鼓做100Hz上的提升以获得更为丰满的鼓声，或者在低音吉他上的250Hz左右作某些衰减，以提高其清晰度。衰减100Hz左右的频率成分有助于降低因和声众多而引起的低音堆积。当然，每只话筒的频率响应及其摆放也同样影响音质的好坏。

虽然在独听时可以为每条声轨来设定均衡，但是更好的方法是在重放总体混录时来设定那些均衡器。这是因为一种乐器可以被掩蔽或隐藏在另一种乐器的某些频率之下。例如，镲片声可以掩蔽歌声中的“s”声，会使歌声变迟钝——即使在独听时很优美。

创造出一种音响效果

过度的均衡会降低声音的保真度，但是它却能制造出一种有趣的音响效果。例如，对人声在低频和高频处做陡峭的衰减，可以得到一种“电话”声音效果。用1kHz的带通滤波器可以做到这种效果。要把单声道键盘声轨发出立体声效果的话，只要把键盘声音信号发送到调音台的两条通道上去。对偏置在左声道通道上的信号提升低频和衰减高频，而对偏置在右声道通道上的信号则衰减低频和提升高频。

用衰减被录乐器的频率范围低端以下低频成分来降低低频噪声

低频泄露声、空调的隆隆声以及话筒架的撞击声等。乐器的频率范围可在表10.1中查找。例如，小提琴的较低频率为200Hz左右，所以可用一个低切滤波器(或叫高通滤波器)设定到200Hz即可(如果有这种滤波器的话)。这个低切滤波器不会改变小提琴的音质，是因为被滤去的频率位于小提琴的较低频率之下。同样，低音鼓在9kHz以上的成分只有很小的或根本没有输出，所以滤去低音鼓在9kHz以上的成分时，可以降低镲片泄露声。滤去大多数乐器100Hz以下的频率成分有助于降低空调的隆隆声和喘息噗声。试把观众话筒的低频用滚降的措施后可以避免出现混浊的低音。要降低交流哼声的话，可用一台参数式均衡器在60Hz、120Hz和180Hz处(在美国境内)或在50Hz、100Hz和150Hz处(在欧洲等地区)设定为24dB的衰减、Q值为30。

补偿“弗莱切——蒙松”效应

这是由弗莱切和蒙松发现的一种现象，就是人耳在小音量时对低音和高音的敏感度要低于在大音量时对低音和高音的敏感度。所以当对非常大的音量的乐器录用后，再在小音量的情况下重放时，会感到缺乏高音和低音。为给予补偿，当在为大音量的摇滚乐队录音时，需要提升低频(100Hz左右)和高频(4kHz左右)。乐队的音量越大，则所需要的提升量也越多。使用具有近距效应(可提升低频)和现场感峰顶曲线(可提升高频)的心形话筒有助于补偿这种效应。

获得一种和谐的融合 

如果把两件声音相近的乐器相混合（例如领奏吉他和节奏吉他），它们倾向于粘糊在一起，很难分清哪一把吉他正在领奏。然而对两件乐器进行不一样的均衡之后，却能够清楚的把它们区分开来。例如，在领奏吉他在3kHz处加以提升，使其声音有锋利感，而对节奏吉他在3kHz处加以衰减，使其声音变得柔和些。这样将会得到更为和谐的融洽和更为清晰的混合声。基于同样的原理，也适用于低音吉他和低音鼓之间的混合。由于它们的声音出现在相同的低频段，相互间很容易混淆和掩盖。为了加以区分，在增厚些低音吉他声的同时，减薄些低音鼓的声音。反之亦然。这个主意就是为了让每件乐器在频谱上都拥有独立的空间。例如，低音吉他声充满于低音区，合成器和弦着重在中低音区，领奏吉他置于中高音范围内伴有锋利感，而镲片位于高音区内闪耀着光亮和活力。

补偿话筒的摆放

有时为躲避背景声和泄漏声而不得不采用近距离拾音。但是一支紧靠的话筒只是靠近乐器的一部分，这样会改变乐器的音色，而使用均衡则可以部分地补偿音色的变化。假如把话筒靠近原声吉他的发音孔拾音，因为由于吉他发出强烈的低频而使吉他声中的低音过重，这时可在调音台上将该声轨的低频加以衰减，使其恢复得到自然的音色平衡。这种均衡的用法，可以节约为修正现场音乐会录音时所录得较差声轨而花费的日子。因为在音乐会场合，舞台监听的嘈杂声会进入到录音/扩声两用的话筒中去，所以不得不采用近距离拾音来防止监听音箱声音的窜入和回援。由于这种近距离的话筒摆放，或者由于拾取了监听音箱的泄露声，将导致录得一种不自然的音质。在这种情况下，使用均衡才是获取那些可利用的声轨的途径。

“重新混录”一条单一声轨

如果某条声轨含有两种不同的乐器，有时你希望用均衡来改变那条声轨内的混录。为一条含有贝司和合成器的声轨进行声像偏置。使用LF EQ(低频均衡)把贝司的均衡量提升或衰减，而不致对合成器影响太多。当两件乐器在它们的频率范围上有较远的分隔时，那么这种带均衡的混录更为有效。

改善整条混录的音质平衡

为获取更好的声音，为使歌曲集内的那些歌曲更为相近，或使歌曲集的声音更接近商用的歌曲集，则在母带制作期间，可以均衡每一首歌曲的立体声混录。在任何时候录音，理想的情况应该是在正确的位置使用正确的话筒，并且要在具有良好音响房间内。根据情况，你可灵活选用均衡。总之，使用均衡所录得的声音应该比不使用均衡时的声音要更好才对。

文字好像有点小长了，据说只有真心想学习的童鞋不怕文字长的，哈哈！希望今天的推文分享，能助大家走好入坑之路！