近几年国际资本的萎缩让全球经济陷入一轮低迷和恐慌，大家都高呼着“生意难做”，然而一种新兴文化却在“反季节”式蔓延滋长。这就是今天标题所说的“电音”文化。就如去年在海南举行的首届ISY国际电音节，伴随着网络上电子音乐文化引发的关注暴增。2016年国内电子音乐节数量为32场，2017年则为86场，增长率达168.8%，2018年这一数量或将超过150场。

而在动辄超千万元的成本投入下，无论是占据营收大头的品牌赞助，还是制作公司屡受资本青睐，都与电子音乐节自身的商业价值密不可分。小灵搜集了资料，和大家看看这种文化背后所拥有的巨大商机。

1、60%  艺人支出占六成

三年前说起音乐节，草莓音乐节、迷笛音乐节是话题中心，但是到了2018年，作为市场中占比较大的垂直音乐节类型，无论是从数量还是规模上看，电子音乐节都已一跃成为市场中关注的焦点。

《2016-2017年度中国电子音乐市场研究报告》显示，2016年中国电子音乐用户规模为1.97亿，2017年达到2.86亿，增长率为45.2%，2018年将突破3亿，达到3.58亿，2019年将突破4亿。与之相对的，2016年中国电子音乐节数量为32场，2017年为86场，增长率达168.8%，2018年国内电音节数量或将超过150场。

经某大众媒体调查，通常举办万人以下的小型音乐节，单日成本在200万元左右；而万人以上的大型音乐节，单日成本则需500万元左右。相较之下，电子音乐节的成本支出更高。现阶段，电子音乐节最常举办的区域便是沿海地区，主打音乐与休闲娱乐于一体，越是到深夜，电子音乐节的气氛越能走向高潮，因此场地成本也是电子音乐节不可忽视的重要支出。

行业评论人指出，在成本构成中，除了场地租金、舞台声光电、安保、人力费用外，艺人的演出费用以及吃住支出能占据成本的60%。艺人费用是音乐节成本中最不可控的内容，因为很多大型的音乐节通常会举办3-5天，这些天里音乐节其他内容可以不变，但是艺人一定会变，而能够邀请参演的艺人重量，往往意味着音乐节的质量。随着电子音乐的走热，举办电子音乐节的成本越来越高，部分电子音乐节的花费可达2000万-5000万元，“造价成本越高，意味着必须吸引到足够的人流才能回本，随着电子音乐节数量的增多，主办方回本的压力自然也会增大”。

2、40%  赞助商贡献四成营收

从音乐的角度来看，电子音乐能融合流行音乐、摇滚乐、爵士乐甚至高雅音乐，而从应用的角度来看，电子音乐与其他领域的融合度也很高，比如科技、娱乐、赛事、游戏，市场非常广泛，这也为电子音乐节的营收方式拓宽了路径。

事实上，不断涌现的电子音乐节已让广告商关注到其背后巨大的消费力，据业内人士透露，百威啤酒与风暴电子音乐节达成合作，冠名费高达五年2亿元。而据公开数据显示，目前国内电音节的主要收入很大一部分来自品牌赞助，大概占到40%-45%，其他则是卡座酒水以及票房收入。

赞助商与消费者一样，都很注重品牌效应，比如Electric Zoo、Ultra Music Festival等全球知名电子音乐节，在国内举办必然会吸引大批的人流。相较于综合性音乐节，电子音乐节的消费者参与性、目的性更强，对于赞助商来说，所能获得的宣传效应也是加倍的。

在赞助收入之外，电子音乐节惯有的高票价让票房同样成为营收的大头。由摩登天空与核心创艺一起创办的MYTH妙电音节，2016年第一届在上海世博园举办，两天请来了DJ Diplo、Knife Party 、DVBBS等50名来自世界各地的DJ，最低票价520元，最高卡座费用为58800元；今年5月2日举办的乐动电音节国内首站佛山站，6个小时的演出票价最低为120元，最高则达到7800元。

有音乐节代理商表示，电子音乐节未来仍存在一定的发展空间，“尽管电子音乐节较为小众，但该类音乐节的目标受众均为纯粹的深度爱好者，具有较强的消费意愿，因此在收益上不一定会弱于大众音乐节，反而有可能实现超车”。

3、20%  品牌增值至少达两成

潮流元素一向是资本的“新宠”。电音天才Alan  Walker晒出与张艺兴的合影，也许只是一个小众乐种触电流行的缩影。但是当在电音市场有所布局的公司不断受到资本的青睐时，这个市场已然显得热闹非凡。

4、广告

2017年10月，旗下品牌有娱乐性大型电子音乐节“幻境HYPER”、先锋电子音乐以及电音教学机构“电厂P-STATION”的电音公司麦爱文化完成千万元A+轮融资，并与迷笛共同创办了“电迷音乐节”品牌，打造了国内第一个“电音+摇滚”的全新音乐节体验模式；紧接着在11月，亚洲星光娱乐宣布完成数千万元B轮融资，并宣布了2018年度ULTRA CHINA电音节计划；1月31日，还有腾讯音乐与索尼音乐共同成立电音厂牌Liquid State，并与李宇春、谢霆锋、Alan Wlaker等达成了合作。

与此同时，电子音乐还逐步受到唱片公司的重视，很多其他风格的歌手也在尝试电子音乐，年代较久的音乐作品也相继改编为电子风格重新演绎，在此趋势下，作为内容载体的电子音乐节未来仍会是不少资本布局的目标。

在资本热潮的涌动下，电子音乐节品牌价值至少上涨两成，然而，相较于国外电子音乐节已经成熟的产业链，国内的电子音乐节才刚刚走上风口，规模与品牌不是一下子做起来的，需要几年的时间更好地沉淀，以逐步强化安保、组织等各方面的运营协调能力。此外，在引入海外电子音乐节品牌和艺人打开市场的同时，也要从中积累、借鉴项目经验，并运用到培养本土化项目和艺人层面，这不仅能降低演出的成本，更有助于形成稳定的消费群和消费率，使电子音乐节能够稳固地在市场占据一席之地，灵特专业功放也对此非常有信心。

由此看出，电音文化在逆势高涨，所带动的产业链均是暴增式的发展，每一场演出所需求的器材也是巨量的，抓准了这一波商机，还存在“生意难做”么？